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绘画大师赵无极学习心得体会分享
发布时间:2021-09-15
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本文摘要:线条的节奏感 赵无极一生从未担任过教职,也没收过入门门生,这27位学生有缘亲炙大师风范,真是何其有幸。他们是来自浙江美院的教师梁铨、许江、章晓明、成南 炎、滕英、俞洋奎、佟振国、陈海燕,该校85届油画结业班学生孙景刚、刘大鸿、耿建翌、魏光庆、阮杰、李争、陈仁、魏小林、蒋耀辉、王丽华,以及中央美院的吴小昌,鲁迅美院的魏连福,西安美院的刘爱民,四川美院的李正康,湖北美院的尚扬,广东美院的欧洋、曾松麟,天津美院的孙建平,福建师大的李晓伟。

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线条的节奏感   赵无极一生从未担任过教职,也没收过入门门生,这27位学生有缘亲炙大师风范,真是何其有幸。他们是来自浙江美院的教师梁铨、许江、章晓明、成南 炎、滕英、俞洋奎、佟振国、陈海燕,该校85届油画结业班学生孙景刚、刘大鸿、耿建翌、魏光庆、阮杰、李争、陈仁、魏小林、蒋耀辉、王丽华,以及中央美院的吴小昌,鲁迅美院的魏连福,西安美院的刘爱民,四川美院的李正康,湖北美院的尚扬,广东美院的欧洋、曾松麟,天津美院的孙建平,福建师大的李晓伟。

  这些以往多数因袭苏联社会主义写实主义的中国画家们,著实让“学贯中西”的赵无极头疼不已,经由大师一个月的震撼教育后,学员们以“开刀”来形容心裡的衝击,纵然没有脱胎换骨,也终身受用获益良多。赵无极授课的主要看法有12则。

  1951年,赵无极在日内瓦第一次看到克利的画,他花了好几个小时细看这些令人叹为观止的符号世界。这个关键的偶遇,让赵无极有了创作上的详细转变,他开始走向符号然后进入抽象的世界。但在转变的初期,他以为自己成了一个「二流克利」、甚至是「乏味的克利」,而不幸的是,事实就是这样。在不停的修改、毁弃,和重新开始中,赵无极经由两年才找到自己的形体与空间,另有斗胆的颜色。

1985年5月,64岁的赵无极受邀回到母校浙江美术学院(原杭州艺术专科学校,现中国美术学院),举行为期一个月的讲习班,来自中国九所美院的27人获淮到场,他们都是其时各美院的“进步教师”,厥后也都成为中国绘画界的佼佼者。学习绘画12概略点1.少就是多 画画要「经济」,也就是说要能从简朴裡看到富厚,从少裡看到多,但不是外貌的多。换句话说,就是简朴裡要有工具看。

  有的人功夫很好,可他画的画让人看了累得不得了。他画得累,看的人更累。

好的画,就算他自己画得累,可别人却看不出他累。就像林布兰的画,画时并不是不累,可是人家看得不累,是精采的好画。  中国古代的好画也是这样,好比范宽(北宋,990~1020),他功夫很好,但你以为鬆得很,看得很舒服;倪云林(倪攒,元末,1301~1374)也是,淡淡几笔,却体现了许多工具。  怎样既画得简朴,又包罗许多工具呢?  就是要「中肯」。

如果中肯,气力就大,不中肯,摆了许多工具也没用。你们画画总是注意小的工具,萝哩萝唆,我总是要求你们单纯、再单纯、简朴、再简朴。2.看整体,不是看小趣味  画画其实不需要那么多的理论,我以为理论越少越好,只要能把眼睛和手联合起来就好了。然后要学会视察和控制画面,画的时候一开始就应该整个来,不要一开始就找小趣味。

好比画人体,起稿时要把人体连同配景一起画,不要单单地画人体,否则关系不容易找到。  一笔动,整个画面都动。这裡动,此外地方要呼应,要连起来画。

格式不打破,就基础没措施画,非打破不行。  你们常会优柔寡断,没有信心。不要管它,画下去再说。

动一笔算不了什么,「刷!」刮掉就行了。不要为了一笔好,让此外迁就它,这是个大毛病!  改画的时候,也要整个改,不要迁就一两笔。看这裡一笔好,就照这个地方搞,这是不行能的事情。

整个好,才是好!  有了整体后,再来求变化,可是要注意这个变化不要牺牲了整体的感受,也就是说,要保持整体,在裡面变化。3.重要的是节奏  要小心,随处都是一样的效果,就没效果了!  画裡重要的是节奏,不要总是温吞水。  有静,有动,不能随处都动,动的太多,就要拿静来陪衬。似乎唱京剧,总是唱高调,就单调了。

  你看,这配景一静,裸体就出来了。适才那张人体的后边太厚,人们的眼睛就会被吸引已往。

  画时各方面都有联繫,不是画布看布,画人看人,要一起画,不要把布和人支解开,它们之间都有连带关系。  所有的画,不是功夫好就能画好,画到一定的水平时,应当把功夫忘掉。你们有功夫,但画面随处都紧,紧得透不外气来,应该有鬆有紧,比力得多,条理就多。你们画的色彩却又太简朴,要注意亮的地方不要都一样亮,灰的地方不要一样灰,深的也不要一样深,那么你们的画面效果就变化无穷了。

”4.画要能呼吸  你们一开始要做到简朴,再从简朴之中逐步富厚起来,富厚之后再把不要的工具去掉,这就是画家自己怎样选择的问题。  构图最重要的就是空间关系,如果没有空间,你的画就鬆不了,动不了。

空间关系多就活,否则的话就呆。  你们的画常感受是停在那裡,没有动的感受。

你们用笔也总有停的感受,笔像是「摆」著画,笔不要用得太死,要活一点。用笔的方法也不能都一样,有轻、有重,有稀,有厚,这样变化就多了。  画面要有紧有鬆。

随处紧-透不外气来,随处鬆-就空洞。世界上的事物都存在著对比,音乐总有停的时候,中国画也有休息的地方-留白。  不懂画的人,总希望画是满满的,不知道透气。

  画画同呼吸一样。人需要呼吸,不呼吸活不下去,绘画也要呼吸。

你要把你自己的情感放进去,让画面同你一道呼吸。5.用自己的眼睛看世界  绘画不仅是画的问题,重要的是视察方法的转变,就是要用自己的眼睛去看,不要用别人的眼睛去看,也不要用自己以前的眼睛去看。

  要知道,你们并不是技巧上的问题,而是视察出了问题。怎么把自己的情感同看到的工具在手上体现出来,这点最重要。

每小我私家都有每小我私家自己的视察方法,每小我私家的气势派头就纷歧样。如果每小我私家的视察都是清一色的,画出来就都是一个样,像是从一个模子出来的。  一个妈妈生八个孩子,八个孩子脾气都纷歧样,为什么你们画画却都是一样的?你们的技巧和功夫都很好,问题是看法没打开,并没有真正地用你们自己的眼睛看世界,并没有把你们每小我私家的天性都发挥出来。

  我希望你们越画越纷歧样,一小我私家创出一种作风来。这并不在于你怎样画,而是在于你的看法,如果你看不见,固然你就画不进去。  (延伸阅读:赵无极厥后在他的回忆录裡说,在浙江美院客座期间,他感应自己撞上了“苏联社会主义现实主义”这个庞然大物,而这个大怪物已将一切缔造 力碾平了。他激动地说,“中国有辉煌光耀的文化和历史,有精妙绝伦的绘画,基础无须向那些灰褐色基调的死板愚蠢的画面求教。

”“我的学生们或许忘记了,也或许 基础就不知道宋代绘画的空间感和构图的高明。他们不会用自己的眼睛去看,去细细视察。”)6.要找自己的贫苦  一个艺术家最重要的是自我品评,就是要不停地自己讨论自己,自己品评自己。

这地方好,那地方坏,这地方应该多一点,那地方应该少一点,每一笔都自问是不是对的。能做到自检,就能经常发现自己的问题。

你们若想要进步,就应该不停地给自己提出问题,每小我私家总有不完善的地方,问题是你看得清楚还是看不清楚。  我画画完以后,总要在家裡放两个月,以为可靠再拿出去。

靠不住,我就不签名,不出去。画出去了,收都收不回来。你若已经有点名气,那问题就更多。

我每次展览都是提心吊胆的,每件作品都是经由反覆推敲才拿出去展的。  我不是个智慧人,除了画画,我什么事都不会干。做一个艺术家别把自己预计得太高,总是预计低一点好。因为这事情是一辈子的事,做到40岁时有40岁的问题,做到50岁时有50岁的问题。

你画得多了后,就容易形成自己的一套,这时更要不停地自己讨论自己,自己品评自己。  干艺术家最辛苦,总是要自己给自己找贫苦,自己对自己有疑问。你一旦放弃对自己的批判,你就无法进步。7.胆子要大,看法要新 如果你们画画老圈套老伎俩太多,画每张画都先有个偏见,那画出来的画一定和你以前的没两样。

画小稿是没什么用处的,似乎后面是在放大誊录小稿,会失去画面的偶然效果,画画如果没有意外,那就没有意思了。  在我看来,从16世纪起中国画就失去了缔造力,画家只会抄袭汉代和宋代所建立的伟大传统。中国艺术酿成技巧的堆砌,美和技巧被混为一谈,章法用笔都有了模式,再也没有想像和意外发现的馀地。

  中国的教育建设在影象之上,学习写字和书法必须经由恒久的重複行动,而所有的学院主义都来自重複。绘画正是要制止这个陷阱。

要是在1935年,杭州美专的老师就教我这些,我该节约下几多意会这些原理所费的时间啊!  马蒂斯教别人时总是说:新呀,新呀,要新!什么是新?不是那种外貌效果的新,而是通过深刻视察思考之后,才把你引到一条新的门路上去。  油画的问题是要画得自由,但难的是如何明白和体现自由。老实讲,我从1935年开始画油画,一直到1964年用了30年的时间才真正明白油画自由体现的方法,因为油画有各方面的技巧,要适合你自己的需要,你的绘画技巧是为了资助你自己到达体现的意愿。

总之,技巧是第二位的问题,每当你有了新的绘画看法,你的技巧也就会跟著你的看法去变化。8.体察心田的需要  把我们的绘画从写实的影响下抽象出来,是一种需要。驱使我的唯一动力,是在寂静的画室中,手拿画笔和颜料,面临一张空缺画布这一需要。  一个画家总以为有话要讲,总以为画不完,那就酿成一种需要,这是画家最重要的动力。

绘画的倾向是因为自己的需要,并不是我想画抽象就可以画了,而是 自己真正需要画抽象才抽象。况且抽象也不是什么新的工具,是属于50年月的工具,所以你们如果要画,应当在明白的基础上再进一步去画此外。  不是我不敢教你们抽象画,因为绘画创作是一种需要,一种自身的需要,心田的需要。你没有这种需要,硬要变,变不了,硬要新,新不了。

你们基本的视察方法改变后,以为自己这样画不够了,心田提出了需要,就会创出新路子。  画抽象,画具象,都一样有空间、结构、光线和颜色的问题。

具象和抽象之间有共通的原理,重要的是获得新的看法。  作画家,就得接受週期性阵痛,今天或许兴奋,明天可能痛苦,可是决不能失望。作画的气力从未脱离过我,我也从未逃跑或放弃。  今天,我回首自己的历程,以为这股绘画的气力始终是一致的,我一直忠于自己的初衷,未曾逃避难题,也未曾以熟练的技巧去迎合创新的需要。

  赵无极说,“历史就是这样把我推向了遥远的法国,让我在那裡生根安居,然后又让我重返中国,使我心田最深处的追求终有归宿。”9.忠于自己,不要自欺欺人  “你想画画?那就先割掉你的舌头,因为今后你只能用画笔来表达。”想画画,就要有马谛斯这样的觉悟。  50年来,我天天沉醉于挥洒作画,作画成为我打开通道进入另一个世界的一种仪式。

在谁人世界裡,我试图建设秩序。这有时易如涂鸦,有时又灵感全无,眼前一片空缺,或者只看到艰难困苦,和一想起来就令我畏惧的旧画法。  画家要有忠实、老实的性格,如果对自己说谎,是不能做一个画家的。

所以绘画的问题,也是一个道德看法的问题。不要骗人家,不要硬求新,要经常思量自己的画要实在,要有深厚、永久的性格。

  艺术家最好的镜子是对自己忠实。要反省一下在自己的作品中有没有说谎言,有没有取媚、讨好人,这点很重要。

你们要走哪条路,就自己走,用不著别人来告诉你。  绘画是一辈子的事情,像做僧人一样,要不停地画,不停地画,一天都不能停。我能够生活,我要画画,我不能够生活,我也要画画。

一小我私家选定了画家这个职业就苦了,所以,你要是吃不了苦,还是找此外事干吧。     画画这个事业是这样的,上坡、下坡、上坡、下坡,不会是一直上去的,高的时候不要自得,低的时候不要灰心。

像患了神经病差不多,有时好一点,有时坏一点。10.远离低级趣味    现在你们的画另有个主题的问题,是想让别人看得懂,这个问题也要看是在什么水平上给什么人看,有的人看不懂,有的人会看懂,取决于每小我私家的文化明白水平。     最重要的是坚持你自己,为自己画画。画画是自己的语言,你把自己的语言讲出来,要只管明瞭中肯,萝哩萝唆的别人就听不懂。

固然,有的时候只要自己懂就行了,以后别人也会逐步瞭解的。     你们要想措施闭上眼睛,不要看低级趣味的工具,自己画自己的。

     说到艺术浏览,如果看不到外洋的工具,你就多看中国的好工具。中国的好工具许多,你可以在商周铜器裡发现好工具,在唐宋陶瓷裡发现好工具。艺术这事,总是要往高看,不要往底下看。

     另有,也不要去迁就别人的趣味,因为别人的趣味又有什么标淮呢?你在十小我私家裡面也不能讨好两小我私家吧,何须呢!我们在法国画画也是不容易讨好人的,不要以为法国人的艺术品味就高,一般的人都是差的,什么国家都一样,只有很少的人能够懂你的画的。不要因为你成名了就会有许多的观众,没有这么简朴的事情,说有许多人懂你的画,那是骗人的。

  总之艺术不能脱离传统,不能仅仅追求时髦,一切要等五十年或一百年后再做定论。11.不要抄,要消化  当你模拟时,你是不会相识自己的,不会明白掘客并体现自己的差别。

     不要重複前人,也不要重複自己,那将腐蚀你的缔造力,成为一种反覆使用的既定程式。     你看中国的书法也是在不停地演变,石鼓文,篆,隶,楷,草……      为什么现在的书法没有以前的好呢?固然是缔造精神比力少的关系,是受到王羲之、米芾的限制太多了。     中国画为什么进步不大,还在仿唐宋的味道?唐宋的画家也是在画自然生活中体会到的工具,并不是抄别人。

为什么我们还在抄?      我们中国有很是深厚富厚的传统,好比商周青铜器,汉魏的石刻玉器,唐宋的绘画书法这一大套。中国这么博大的传统若欠好好使用,岂不太惋惜了。

     每一小我私家只要从中找出一部门自己最喜欢的,跟自己性格最靠近的,把它消化;然后再学习西方好的工具,而不要他们俗媚的工具。把工具两方面最好的工具联合起来,再加上自己的个性,逐步地自然而然地融合起来,那你的气势派头就会有了。     临画是要去明白作画人其时的心境,不要抄,不要临外貌皮毛的工具。

好比中国画,不要仅仅临结构,要临他的呼吸和精神。要去明白认识塞尚,马蒂斯,毕卡索,不能只学人家的外表形式。

一个缔造型的画家总在变,你临他的外表是跟不上的。12.面向你的时代  我以为现在绘画的问题不是中国或者欧洲和美国的问题,而应当是国际 性的问题。所以中国画和西洋画不应当分得太清楚,而是应该在一起思量,西方的素描是基础,我们中国画毛笔字是基础,我以为中国画和西洋画没有衝突,可以相互资助,相互增补,分得很清是不通的。

不能说我是我画水墨的,你是画油画的,他是做雕塑的……      我以为有两种画家,一种是地方性的画家,一种是国际性的画家。你们还年轻,要往远的地方想,要有跨越疆界的企图心,不是做中国的画家,也不是做欧洲的画家,而是要做国际性的画家。     你不能说范宽、米芾只是中国的画家,他们肯定是世界性的画家。毕卡索你能说他只是西班牙的画家吗?他是属于大家的啊。

哪裡是东方,哪裡是西方,现在都分不开了。我以为世界变得越来越小,未来还会更小,不要把自己放在一个圈套裡。     美学的看法经常跟著时代在变,时代差别,看法也差别,文艺再起时期寻找的美,同我们现在所寻找的美纷歧样。

不外,世界上最好的画,最棒的杰作,纵然换了时代也还是存在的。     我想绘画的问题,同社会的配景,生活的情况,和科学的进步都有关系,同文学、音乐、舞蹈、影戏都有关系。

我们对于来自各方面的影响都应该接受,这些看法上的工具对于艺术创作都市有资助的。每代有每代的问题,二十世纪的画家怎能去画十八世纪的画呢,绘画问题是一生的问题,问题总是不停的发生。

一小我私家生活在二十世纪,却对新时代的文化看法不瞭解,或是不愿意瞭解,我以为很不妥。艺术创作,应该与时代有关系。


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